marți, 11 martie 2008

ARTA DE A MANCA










Stim cu totii despre artele culinare (arta de a gati, in care oameni isi dovedesc intregul spirit de bucatar si prepara fel de fel de mancaruri extravagante sau simple si delicioase). Dar nimeni nu vorbeste mult despre arta de a manca. Bine, bucatarii gatesc, aceasta este o arta, dar cineva trebui sa beneficieze de roadele puse la dispozitie. Astfel s-a nascut arta de a manca.

“Comuniunea intima cu savoarea fiintei”, despre care vorbeste Mihai Sora, pofta ca “deschidere spre lume”, masa ca ritual, specificul geografic al alimentatiei se leaga in lecturile lui Dan Arsenie cu fragilitatea fiintei convertita in forta si credinta (foamea ca nevoie de viata, dar si de arta, foamea de ideal, de Dumnezeu, de iubire etc.), de insumarea senzoriala - tactil, vizual, olfactiv - ca microcosm, la ideea hranei ca “vis al Materiei” (”suntem visatori activi, iar materia nu-i altceva decat pasta, plamada viselor noastre”) sau de legatura alchimica a celor patru elemente in bolul de pe masa: “supele si ciorbele sunt marile si lacurile acestui vast peisaj care este masa. Participare la un cosmos devenit sensibil. Pentru copii, o farfurie de supa cu crotoane este ca o mare vapoare.”

Trimiteri subtile la cutare sinestezii rimbaldiene (”culoare a sublimului, albastrul nu e comestibil”), transferul abil al contemplatiei in ingurgitare (”se poate manca sau bea un peisaj?”). Imaginea retetei culinare exclusiv ca un act de comedie, niciodata de drama sau tragedie.

luni, 10 martie 2008

IDEOGRAMELE








Ideogramele sunt considerate la granita dintre scriere si arta.









Deşi convenţional caracterele chinezeşti (漢字 hànzì în chineza mandarină) sînt numite ideograme, în lingvistica tradiţională chineză ele se împart în cel puţin cinci categorii, din care numai una sau două ar putea fi traduse prin termenul "ideogramă". Aceste categorii sînt: pictograme, ideograme, caractere indicative, compuşi formă-sunet şi caractere împrumutate.
Pictogramele sînt derivate din desene stilizate ale obiectelor pe care le denotă. De exemplu 山 (munte), 川 (rîu), 月 (lună), 人 (om).
Ideogramele propriu-zise se compun din pictograme alese astfel încît să alcătuiască o anumită "poveste" pentru a reprezenta idei mai complexe. De exemplu, soarele 日 şi luna 月 combinate într-un singur caracter 明 capătă sensul de strălucitor. Similar, caracterul pentru ţară 國 este compus din pictograma regiune 域 împrejmuită de o "cutie." Aceste ideograme sînt însă relativ puţine la număr.
Caracterele indicative nu sînt desene ale unor obiecte, dar "indică" felul în care acestea se folosesc. De exemplu 下 (jos) se compune dintr-un T cu o mică linie sub bara orizontală; similar 上 înseamnă sus.
Compuşii formă-sunet formează categoria cea mai numeroasă a caracterelor chinezeşti (circa 90%). Aceste caractere conţin informaţie şi despre pronunţie şi despre înţeles; ele se pot analiza ca fiind compuse dintr-o unitate de clasificare semantică, reprezentată de pictograma pentru peşte, cal, apă, etc., combinată cu o unitate fonetică, pronunţată la fel într-o limba dată. De exemplu caracterul 妈 (mamă) are în partea stîngă elementul de clasificare 女 (feminin), iar în dreapta pictograma unui cal, care se întîmplă să aiba pronunţia aproximativă "ma", mamă.
Caracterele împrumutate sînt omofone a căror încărcătură semantică este mică sau chiar nulă; ele sînt folosite în lipsa altora mai "inventive."

Diversele ideograme sunt aşternute pe hârtie pentru a servi unor scopuri variate.Iniţial, ele se desenau cu beţişoare de lemn, într-un nisip adunat în cutii special amenajate, apoi pe malurile râurilor cecurgeau pe lângă sate, în scoarţa copacilor de lângă case şi, în cele din urmă, pe pergamente special produse, care se atârnau în camerele importante din locuinţe. În forma lor finală şi cea mai puternică, amuletele taoiste s-au realizat cu pensula, folosindu-se tuş roşu de cinabru, pe hârtie galbenă sau aurie.
Uneori, se mai scriu pe hârtie verde, cu tuş negru chinezesc.Acestor amulete le este atribuita puterea disipa energia negativă generată de spiritele rele.


TALISMAN GENERAL PENTRU CASĂ

Ana-Maria Draghicescu

duminică, 9 martie 2008

O seara cu Radu Beligan



Maestrul Radu Beligan a revenit pe scena dupa 3 luni de absenta. Cu acest prilej, actorul a vorbit despre sine, despre evenimentele vieţii lui, despre talent, dăruire, sacrificiu şi, nu în ultimul rând, despre dragoste.


Seara a fost înnobilată şi de o „Invitaţie la supeu", piesă de Jean Claude Brisville, în care Radu Beligan s-a intalnit cu un alt maestru al scenei, Ion Lucian. Spectacolul, realizat în 1997, a fost prezentat de maestru în a doua parte a întâlnirii.

Cine nu l-a vazut niciodata pe scena ar trebui sa faca acest lucru cat mai repede, deoarece nu se stie cat timp ne vom mai putea delecta cu cu prestatiile sale.



Distincţii ale maestrului:


















sâmbătă, 8 martie 2008

NE PLACA CE FACI

Expozitiile realizate intr-o galerie de arta se numesc expozitii de arta, nu? Dar ce va faceti atunci cand se realizeaza o expozitie cu si despre graffuri ? se mai poate numi expozitie de arta ? mai ales ca in locul panzelor suportul pe care s-a pictat a fost deck-ul placilor de skatebording.

O astlef de expozitie a avut loc in perioada 19 Mai 2007 - 17 Iun 2007 si a fost gazduita de galeria de arta, Galeria Noua. Expozitia a continut lucrari semnate de artisti locali si internationali fiind rezultatul unei colaborari dintre curatorii locali (Mihai Hincu/Neon si Stefan Tiron) si Galeria Inoperable din Viena.

Skateboard art este o forma de expresie care nu poate fi incadrata in niciun curent. Placile utilizate sunt impodobite pop, rock, minimalist, retro, figurativ-PoMo, cu sau fara mesaj, cu sau fara utilitate.



« NE PLACA CE FACI doreste sa cumuleze impetusul creat de expozitia Skateboard Art, curatoriata de Inoperable (Viena), invitand tineri artisti locali, dar si internationali, sa îsi arate mestesugul, decorand placi care sa ruleze între strada si galerie. Este, poate, cea mai buna ocazie sa vedem cum poate fi o placa - defunctionalizata, reasamblata si modificata.



NE PLACA CE FACI reprezinta atitudinea unei culturi care, ajunsa la o anumita maturitate, este satula de obiecte gata facute, gata particularizate si bune de serializat. »

otaku









Cateva date despre Galeria Noua


Galeria Noua este o organizatie non - profit care prezinta artisti romani si internationali si promoveaza cu precadere fotografia, arta video, proiectele multimedia si proiecte interdisciplinare.



Galeria Noua organizeaza expozitii in colaborare cu galerii, muzee si centre de arta contemporana din tara si din Europa cu scopul de a:

- prezenta publicului roman si comunitatii artistice cele mai noi tendinte si concepte internationale din arta vizuala contemporana

- promova artisti romani si internationali care se bucura deja de notorietate dar si de a descoperi si sprijini tineri artisti.



Galeria Noua functioneaza ca un loc de intalnire si informare pe teme de arta contemporana initiind dezbateri, mese rotunde si prezentari. (date preluate de pe site-ul Galeria Noua)


adresa galeria noua



arta = activitate a omului care are drept scop producerea unor valori estetice şi care foloseşte mijloace de exprimare cu caracter specific

Credeti ca "arta stazii" poate fi considerata o arta?

miercuri, 5 martie 2008

Graffiti=Arta ?!

Graffiti pe terasamentul fluviului Tibru în Roma, Italia.

Cati dintre voi, v-ati intrebat daca acest lucru se poate incadra cu desavarsire in categoria "arta". Sincer sa fiu nici eu nu m-am intrebat pana cand mi-au sarit aseara in evidenta cateva „graffuri” pe metroul de la Victoriei...o amprenta lasata de cativa pustani vandalici pe bunurile statului . Inainte sa spuneti "Ce graffiti ma...si mamaie face de-astea in statie la 21" aruncati un ochi pe urmatorul articol...poate cine stie ne mai "savistizam" putin daca nu suntem deja ;) .


graffiti de Antck - UFG, THC -Chicago,Illinois,SUA

Stiati ca...: Graffiti a existat încă din antichitate, în perioada Greciei antice şi a Imperiului roman,eu nici pe departe nu banuiam :o .

Din punct de vedere istoric, termenul "graffiti" se referea iniţial la inscripţiile, portretele, etc.găsite pe zidurile mormintelor antice sau pe ruine, ca în Catacombele din Roma sau în Pompeii.


Romanii de rând foloseau latina vulgară în loc de latina literară,
ca în acest graffiti politic din Pompeii.

Primul exemplu cunoscut de "graffiti modern" există şi astăzi în oraşul antic grecesc Ephesus (în Turcia de azi) şi se pare că face reclamă la prostituţie, după spusele ghizilor turistici din oraş. Constă într-o palmă, o formă vagă de inimă, o urmă de picior şi un număr. Acestea indică subtil câţi paşi trebuie făcuţi ca cineva să găsească o curtezană (mâna reprezentând plată).

Romanii gravau graffiti în proprii pereţi şi monumente, iar exemple ale lucrărilor lor există de asemena şi în Egipt. Erupţia Vezuviului a păstrat graffiti sgâriat pe pereţii din Pompeii, şi ne oferă o perspectivă directă asupra vieţii de stradă: latină vulgară, insulte, magie, declaraţii de dragoste, mesaje politice. În contrast cu tipicul graffiti-ului modern, alfabete şi citate din literatură (în special primul vers din "Eneida" de Virgil) au fost găsite pe pereţii din Pompei, fie pentru plăcerea scriitorului, fie din dorinţa de a impresiona, deşi anonim, trecătorul prin familiaritatea sa cu literele şi literatura.

Caricatură antică a unui politician din Pompeii

M-am oprit aici in speranta ca nu veti cadea cu capul pe tastatura in timpul lecturii. Am zis sa intru in "febra blogului" pe care trebuie sa o avem, prin intermediul acestui articol...mai mult sau mai putin reusit :p ... Pentru a nu lua toate creditele ca m-am documentat prea tare :p si a nu ma acuza de plagiatura voi spune ca sursa de inspiratie este "Wiki" :D

P.S. : Stiu ca am talent nu "tre" sa-mi spuneti :)) (Trebuie sa remarcati ca nu am folosit prea multe prescurtari/emoticonuri specifice mesului asa ca vreau credite :p )

B.A.

marți, 4 martie 2008

writer's block







daca un mincinos cronic iti spune ca minte, il crezi?

luni, 3 martie 2008

Un homme de tete

Un homme de tête Georges Méliès, 1898. Foarte aproape de inceputurile filmului, acesta piesa plina de umor si imaginatie, propune solutii cinematografice spectaculoase, in raport cu epoca si tehnologia curenta, dar si in mod general. Nota: Méliès este considerat inventatorul trucajului cinematografic. Va rog sa va informati in continuare si, fireste astept reactii!
urmati link-ul, daca nu puteti viziona din bara: